Michael on suurelokuva yhden kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimman taiteilijan elämästä ja perinnöstä.

Elokuva kertoo Michael Jacksonin tarinan, joka ulottuu myös musiikin ulkopuolelle. Se seuraa hänen matkaansa The Jackson 5:n uskomattoman lahjakkaasta keulahahmosta aina visionääriseksi artistiksi, jonka luovan kunnianhimon päätavoite oli tulla maailman suurimmaksi viihdyttäjäksi.

Tarina keskittyy Michaelin elämään konserttilavojen ulkopuolella ja soolouran alkuaikojen kuuluisimpiin esiintymisiin. Katsoja pääsee seuraamaan Michael Jacksonin elämää eturivistä ennennäkemättömällä tavalla. Tästä hänen tarinansa alkaa.

Michaelin pääosissa nähdään Jaafar Jackson hänen ensimmäisessä pääroolissaan, Nia Long ( Empire , The Best Man -elokuvasarja) ja Laura Harrier ( BlacKkKlansman, Spider-Man: Homecoming). Mukana ovat myös Miles Teller ( Top Gun: Maverick, Whiplash ) ja kahdesti Oscar®-ehdokkaana ollut Colman Domingo ( Sing Sing, Rustin ).

Ohjaajana toimii palkittu Antoine Fuqua, joka tunnetaan elokuvista Training Day ja Olympos on valloitettu sekä Equalizer -elokuvasarjasta. Käsikirjoituksen on laatinut kolmesti Oscar®-ehdokkaana ollut John Logan ( Gladiator, Lentäjä ). Elokuvan ovat tuottaneet Oscar®-voittaja Graham King ( The Departed, Bohemian Rhapsody ), John Branca (vastaava tuottaja: This Is It, Thriller 40 ) ja John McClain (vastaava tuottaja: This Is It, Michael Jackson Live at Wembley July 16, 1988).

TUOMARI NURMIO – 13 KYLMÄÄ LAULUA

Valitettavan ajankohtaisia yhteiskunnallisia lauluja Tuomari Nurmion katalogista yli 40 vuoden ajalta.

---------------------

Teemakonsertti ”Lauluja sodasta ja diktatuurista” esitettiin Helsingin juhlaviikkojen Huvilateltassa, Tampereen Tavara-asemalla ja vielä 30.9 2024 Tavastia -klubilla, missä tämä dokumentti tallennettiin.

Tuomari Nurmio kommentoi itse näin: ”Olen kirjoittanut nämä laulut yli 40 vuoden aikajänteellä, ja ne ovat pysyneet ajankohtaisina valitettavan hyvin. Vaikka teemat ovat pohjavireeltään synkkiä, niiden musta huumori toivottavasti toimii myös terapiana näinäkin pelon ja epävarmuuden aikoina.”

-Maailmankirjat on sekaisin, taas kerran. Ankeina aikoina ihmiset kaipaavat kipeästi hetken helpotusta huonojen uutisten aiheuttamaan ahdistukseen. Komediat ja harmiton viihde ovat tarpeellisia hyvin ymmärrettävistä syistä.

- Tämän keikan teemana On kuitenkin sota ja sodan uhka. Venäjän hyökkäys ukrainaan uhkaa koko Euroopan turvallisuutta. Siksi Ukrainan asia on koko Euroopan asia. Ja laajemminkin siinä on kysymys tavallisten ihmisten oikeudesta saada elää rauhassa omassa maassaan ja vaikuttaa sen politiikkaan vapaissa vaaleissa. Tavalliset ihmiset maksavat aina kovimman hinnan johtajiensa toimista, joihin he eivät voi vaikuttaa millään tavalla.

- Nämä laulut on kirjoiteltu yli neljänkymmenen vuoden aikajanalla. Olen itse kasvanut kylmän sodan ja kauhun tasapainon aikana Euroopan syrjäisessä kolkassa, jota kutsuttiin myös Kekkoslovakiaksi. Suuri ja mahtava Neuvostoliitto kontrolloi jokaista poliittista säröääntä pienessä naapurimaassaan. Venäjän autoritaarinen johto pyrkii nyt palauttamaan sen mahti-aseman, jonka se saavutti edellisen suursodan jälkeen.

-Myös kansanmurha Gazan alueella on jatkonäytös ikuiselta tuntuvalle konfliktille Lähi-idässä. Jerusalemista on taisteltu muinaisista ajoista alkaen ja uskonnollisten myyttien sekasotku ei ainakaan helpota sen ratkaisua.

-Ei siis uutta auringon alla. Mitkään laulut eivät näitä asioita ratkaise, eivätkä ne edes lohduta niitä viattomia, jotka joutuvat kärsimään vastuuttomien johtajien vallanhimosta. Kuitenkin tuntuu tärkeältä jollain tavalla jakaa tätä ahdistusta, ja toivoa ettei se jaettuna kaksinkertaistu. Olemme lopulta kaikki samassa veneessä, Josta emme pääse pakoon. Toivottavasti se edes lisää yhteenkuuluvaisuuden tunnetta.

Eletään toisen maailmansodan viimeisiä hetkiä. Saksalle kuuluvalla, kuvankauniilla Amrumin saarella asuva 12-vuotias Nanning auttaa perhettään metsästämällä hylkeitä, kalastamalla ja osallistumalla maanviljelyyn. Idyllinen elämä kuitenkin järkkyy, kun Hitlerin kuolemasta kuullut, natsipuoluetta kannattava äiti vaipuu masennukseen ja kieltäytyy syömästä muuta kuin vaaleaa leipää, voita ja hunajaa. Näitä vaikeasti saatavia ruoka-aineita hankkiessaan Nanningin on luovittava sodanjälkeisen maailman myllerryksessä löytääkseen oman polkunsa.

Fatih Akinin   (Suoraan seinään, Kuin tyhjästä) ohjaama  Amrum - Sodan viimeiset päivät lapsen silmin  on koskettava, historiallinen kasvutarina, joka pohjautuu käsikirjoittaja  Hark Bohmin  omakohtaisiin sota-ajan kokemuksiin. Elokuvan rooleissa nähdään muun muassa Cannesissa parhaan naisnäyttelijän palkinnon voittanut  Diane Kruger  sekä  Laura Tonke  ja  Jasper Billerbeck.

Luova Eurooppa -ohjelman - MEDIA -tuella.

Helmikuun 8. päivän aamuna vuonna 1977 Anthony G. “Tony” Kiritsis, 44, astui Meridian Mortgage Companyn johtajan Richard O. Hallin toimistoon ja otti hänet panttivangiksi katkaistulla 12-kaliiperisella haulikolla, joka oli viritetty niin sanotulla “kuolleen miehen langalla” liipaisimesta Hallin päähän. Tämä on tositarina pattitilanteesta, joka järkytti koko maailmaa, kun Tony vaati 5 miljoonaa dollaria, syytteistä ja oikeudenkäynnistä luopumista sekä Hallsin henkilökohtaista anteeksipyyntöä siitä, että he olivat huijanneet häneltä sen, minkä hän katsoi kuuluvan hänelle.

Father Mother Sister Brother kuvaa aikuisten lasten ja heidän vanhempiensa välisiä monimutkaisia suhteita. Tarinat sijoittuvat nykyaikaan ja kolmeen eri paikkaan; Yhdysvaltain koillisosiin, Dubliniin ja Pariisiin.

Father: Sisarukset Jeff (Adam Driver) ja Emily (Mayim Bialik) vierailevat eristäytyneen ja mahdollisesti varattoman isänsä (Tom Waits) luona. Vierailun aikana he alkavat epäillä isänsä teeskentelevän kurjuuttaan ja huomaavat tämän ranteessa arvokkaan Rolex-kellon.

Mother: Sisarukset Timothea (Cate Blanchett) ja Lilith (Vicky Krieps) vierailevat kirjailijaäitinsä (Charlotte Rampling) luona iltapäiväteellä. Tarina keskittyy pinnan alla kyteviin jännitteisiin ja siihen, mitä jätetään sanomatta perinteisten rituaalien äärellä.

Sister Brother: Kaksoset Skye (Indya Moore) ja Billy (Luka Sabbat) siivoavat edesmenneiden vanhempiensa asuntoa. He käyvät läpi muistoja ja tavaroita, löytäen uusia puolia vanhemmistaan ja perheensä historiasta.

Elokuva piirtää inhimillisen kuvan perheestä, läheisyydestä ja etäisyydestä lempeällä huumorilla, johon sekoittuu melankolian sävyjä.

Lähes 20 vuotta sitten värikkäiden vaiheiden myötä ikonisiksi muodostuneet hahmot Miranda, Andy, Emily ja Nigel—Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt ja Stanley Tucci palaavat New Yorkin muodikkaille kaduille ja Runway Magazinen hohdokkaaseen toimitukseen hartaasti odotetussa jatko-osassa vuoden 2006 elokuvatapaukselle, josta muodostui sukupolvikokemus. Mukana ovat kaikki alkuperäiset päänäyttelijät sekä ohjaaja David Frankel ja käsikirjoittaja Aline Brosh McKenna, ja heidän lisäkseen esiin marssitetaan kokonainen liuta uusia hahmoja mukaan lukien Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lucy Liu, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J. Shen, Pauline Chalamet, B.J. Novak ja Conrad Ricamora. Myös Tracie Thoms ja Tibor Feldman palaavat ensimmäisen elokuvan Lilyn ja Irvin rooleihinsa. Elokuvan Paholainen pukeutuu Pradaan 2 on tuottanut Wendy Finerman sekä vastaavina tuottajina toimineet Michael Bederman, Karen Rosenfelt ja McKenna. Elokuva saa ensi-iltansa vain elokuvateattereissa 1. toukokuuta 2026.

"Joskus kannattaa tehdä vähän väärinkin."

Anssi Kasitonnin maailma kertoo Anssi Heinosesta – Ars Fennica -palkitusta taiteilijasta, joka tekee kaiken omalla tavallaan ja mieluiten omin käsin. Dokumentti seuraa kuinka Anssi rakentaa elämänsä suurinta näyttelyä Helsingin Taidehalliin, kuvaa ranskankielistä lyhytelokuvaa Oscar voitto mielessään ja kehittelee skeittilelua hongkongilaisen lelufirman kanssa. Anssi Kasitonnin maailma on lämminhenkinen ja humoristinen tarina intohimosta, luovuudesta – ja siitä, kuinka joskus kannattaa tehdä vähän väärinkin.

Anssi Kasitonnin maailma kertoo Anssi Heinosesta – Ars Fennica -palkitusta taiteilijasta, joka tekee kaiken omalla tavallaan ja mieluiten omin käsin. Dokumentti seuraa Anssin lyhytelokuvan Le Saboteur valmistumista ja kamppailua lyhytelokuvien Oscar-palkintoa kohti sekä Anssin tähän asti suurimman taidenäyttelyn valmistumista Helsingin Taidehalliin. Anssi on myös kehitellyt skeittilelun, johon hänellä on patentti. Sen prototyyppiä valmistetaan Hong Kongissa ja Anssi käy neuvotteluja sen maailmanlaajuisesta myynnistä hänen amerikkalaisen managerinsa kanssa. Anssi vie tee-se-itse tyyliin äärimmilleen sillä hän tekee kaikki elokuviensa lavasteet ja erikoistehosteet itse, valmistaa valtavat veistokset kotitilallaan Sahalahdessa ja käyttää näyttelijöinä ja avustajina lähinnä sukulaisia ja ystäviä. “Koska ne ovat ilmaisia”, toteaa Anssi. Dokumentti seuraa Anssia usean vuoden ajan ja syventyy yhtälailla hänen elämänsä ihmissuhteisiin kuin työskentelyyn. Anssi Kasitonnin maailma on lämminhenkinen ja humoristinen tarina intohimosta, luovuudesta – ja siitä, kuinka joskus kannattaa tehdä vähän väärinkin.

Ohjaajan sana:

”Anssi Kasitonnin hellittämätön positiivisuus on sekä aseista riisuvaa että tarttuvaa. Anssin omalaatuinen tapa tehdä taidetta, usein vaikeimman ja halvimman kautta, on syvästi inspiroivaa. Kaiken keskiössä on idea, olipa se kuinka absurdi tahansa, joka viedään aina maaliin asti. Anssi käyttää työskentelyssään aina nopeinta ja tehokkainta tekniikkaa – miksi nyhertää veistosta taltalla, kun sen voi tehdä moottorisahalla.

Lempidokumenttini In the Realms of the Unreal ja American Movie ilmentävät samaa henkeä, joka ohjaa myös tätä elokuvaa: tinkimätöntä tekemisen intohimoa. Dokumentin tärkein viesti onkin, että täydellisyyttä ei pidä tavoitella, sitä tulee jopa välttää.”

Bio

Sami Sänpäkkilä on kuvataiteilija, muusikko, elokuvantekijä ja on pyörittänyt Fonal Records levy-yhtiötä vuodesta 1995. Hänen taidetta on esitetty museoissa ja gallerioissa ympäri maailmaa New Yorkin MoMA:sta Tokion Louis Vuitton Galleriaan. Sänpäkkilä on kuvannut ja leikannut Jussi-ehdokas elokuvan Samurai Rauni Reposaarelainen ja ohjannut täyspitkän The Goodiepal Equation -dokumentin. Sänpäkkilän teoksia on sekä Kiasman että Tampereen taidemuseon kokoelmissa.

Filmografia: Samurai Rauni Reposaarelainen (2016) Käsikirjoittaja, kuvaaja, leikkaaja The Goodiepal Equation (2017) Ohjaaja, kuvaaja Rituaali sateenkaarelle (2024) Ohjaaja, kuvaaja, leikkaaja Anssi Kasitonnin maailma (2025) Ohjaaja, kuvaaja, leikkaaja

María Ángeles on aina asunut Tangerin kaupungissa Pohjois-Marokossa. Eläkkeellä olevan naisen aviomies on kuollut jo vuosia sitten ja tytär asuu Madridissa lastensa kanssa. Hän nauttii päivittäisistä rutiineistaan rakkaan kotikaupunkinsa monikulttuurisessa ympäristössä. Kun hänen tyttärensä yllättäen ilmoittaa aikovansa myydä hänen Málaga-kadulla sijaitsevan asuntonsa, María Ángelesin koko elämä uhkaa muuttua. Edessä on muutto joko Madridiin tai vanhainkotiin. Yrittäessään pitää kiinni kodistaan ja muistoistaan hän joutuu kohtaamaan vaikeuksia, mutta tilanne tuo mukanaan myös iloa ja uuden rakkauden. Elokuva vie katsojan elämänmyönteiselle matkalle pitkin Marokon katuja.

Calle Málaga - muistojeni katu on palkitun marokkolaisohjaaja Maryam Touzanin ensimmäinen espanjankielinen elokuva. Touzanin edellinen elokuva Kaftaanin sini oli Marokon Oscar-ehdokkaana 2022. Calle Málagan pääosassa nähdään espanjalaisen elokuvan legenda ja Pedro Almodóvarin luottonäyttelijänä tunnettu Carmen Maura.

Ennennäkemätöntä materiaalia bändin omista arkistoista sisältävä IRON MAIDEN: BURNING AMBITION kertoo viiden vuosikymmenen mittaisesta matkasta, joka on yksi musiikkihistorian ikonisimmista. Elokuva sisältää haastatteluita sekä bändin jäsenten että Javier Bardemin, Lars Ulrichin ja Chuck D:n kaltaisten tukijoiden kanssa ja tarjoaa intiimin katsauksen bändin tinkimättömään visioon ja sen vankkaan yhteyteen maailmanlaajuiseen fanijoukkoonsa.

Seuraamalla miten Nobel-palkitun kirjailijan Annie Ernaux:n teoksia opetetaan ranskalaisissa kouluissa, arvostettu elokuvantekijä Claire Simon luo syvästi inspiroivan muotokuvan nuoruudesta ja kirjallisuuden kestävästä voimasta.

Animaatioelokuva Pieni Amélie on lämmin ja sydämeenkäyvä kertomus pienestä belgialaisesta tytöstä, jonka silmin koetaan elämä Japanissa. Elokuva vie katsojan mukaan Amélien maailmaan, jossa elämän pienet ihmeet, arjen hetket ja uudet kokemukset avautuvat lapsen uteliain silmin. Amélien kolmivuotissyntymäpäivästä tulee käännekohta, joka muovaa hänen käsitystään maailmasta.

Alex ja Robin ovat veljeksiä, jotka ovat menettäneet uskonsa aikuisiin ja oppineet selviytymään vain toistensa varassa. Heidän välilleen on kasvanut poikkeuksellisen vahva side, jota mikään ei tunnu voivan rikkoa. Mutta kun Alex rakastuu, maailma alkaa horjua. Robin kokee tulleensa hylätyksi ja syöksyy hallitsemattomaan vapaapudotukseen, josta isoveli yrittää epätoivoisesti tavoittaa hänet takaisin. Alex kantaa syyllisyyttä, rakkautta ja velvollisuutta rinnassaan – mutta voiko ketään pelastaa, jos tämä ei halua tulla pelastetuksi?

Maria Eriksson-Hecht voitti esikoisohjauksellaan Ruotsin arvostetuimman elokuvapalkinnon Guldbaggen.

Cannesin elokuvajuhlilla ensi-iltansa saanut espanjalaisohjaaja Carla Simónin kolmas pitkä elokuva  Romería  on haikeankaunis ja vangitseva perhedraama nuoresta naisesta, joka lähtee etsimään totuutta isänsä varhaisesta kuolemasta.

Romería  kertoo 18-vuotiaasta Marinasta, joka saapuu Espanjan rannikolle tapaamaan biologisen isänsä sukua – ihmisiä, joita hän ei ole koskaan tavannut. Hän kohtaa joukon uusia tätejä, setiä ja serkkuja, tietämättä, ottavatko he hänet avosylin vastaan vai suhtautuvatko varauksella. Kohtaamiset nostavat pintaan syvälle haudattuja muistoja, herättävät tunteita ja paljastavat menneisyyteen vaiettuja perhesalaisuuksia. Hajanaisista kertomuksista Marinalle alkaa vähitellen muodostua kuva vanhemmistaan, ja etsintämatkasta tulee mieleenpainuva kokemus, joka tuo hänet lähemmäs itseään ja omia juuriaan.

Ohjaaja Carla Simón on tunnettu elokuvastaan  Tämä maa ( Alcarràs ), josta hän voitti Kultaisen karhun Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla. Autofiktiivinen elokuva pohjautuu ohjaajan omiin teinivuosien kokemuksiin.

Longlegs-elokuvan studion ja Weapons-tuottajan hyytävä kauhuelokuva Hokum saapuu elokuvateattereihin 22. toukokuuta.
Severance-sarjasta tuttu Adam Scott esittää hauhukirjailijaa, joka matkustaa syrjäiseen irlantilaishotelliin sirotellakseen vanhempiensa tuhkat paikkaan, jossa he aikoinaan viettivät häämatkaansa. Hän ei kuitenkaan tiedä, että hotellia varjostaa synkkä kirous – ja menneisyys herää eloon.
Kirjaudu hotelliin toukokuussa… jos uskallat.

Ranskalaisen Amélie Bonninin hurmaava ja moderni, musiikin siivittämä elokuva Partir un jour avasi tämän vuoden Cannesin elokuvajuhlat. Poptähti Juliette Armanet hurmaa valkokankaalla ensimmäisessä elokuvaroolissaan huippukokkina, joka palaa lapsuuden maisemiin ja kohtaa siellä jälleen ensirakkautensa. Elokuvaa tähdittää upea musiikki, jossa ikivihreät sävelmät ja tämän vuosikymmenen modernit klassikot yhdistyvät kauniisti. Elokuva oli myös Espoo Ciné elokuvafestivaalin avajaiselokuvana tänä vuonna.

Cécile on Top Chef -voittaja ja juuri perustamassa omaa arvostettua ravintolaansa, kun elämä vie hänet yllättäen toiseen suuntaan. Hän palaa lapsuutensa maisemiin ja ottaa hoitoonsa vanhempiensa vaatimattoman ravintolan. Kaukana Pariisin sykkeestä hän tapaa nuoruudenrakkautensa ja unohtuneet tunteet kuplivat pintaan. Kokkauksen ja keittiön tuoksujen keskellä Cécilen elämään hiipii uusia sävyjä, kun vanha liekki alkaa syttyä uudelleen. Partir un jour on lämmin ja ajaton tarina rakkauden voimasta, kätketyistä tunteista ja ihmisistä, jotka jättävät sydämemme pysyvän jäljen.

If you found out we weren’t alone, if someone showed you, proved it to you, would that frighten you? This summer, the truth belongs to seven billion people. We are coming close to … Disclosure Day.

Angelina Jolie tähdittää Pariisin muotiviikkojen kiihkeään sykkeeseen sijoittuvaa eleganttia draamaelokuvaa Couture – Muodin ehdoilla. Elokuva punoo yhteen kolmen naisen kohtalot. Maxine (Angelina Jolie) on amerikkalainen elokuvantekijä, joka saa vakavan sairausdiagnoosin ja ajautuu odottamattomaan suhteeseen tutun yhteistyökumppaninsa (Louis Garrel) kanssa. Ada (Anyier Anei) on nouseva malli, joka pakenee ennalta määrättyä tulevaisuuttaan Etelä-Sudanissa. Angèle (Ella Rumpf) työskentelee meikkaajana muotinäytösten kulissien takana.
Naisten kohtaloiden risteytyessä elokuva paljastaa muotimaailman näyttävän pinnan alla piilevän hiljaisen sitkeyden. Se kunnioittaa sanatonta yhteeen kuuluvuuden tunnetta, joka yhdistää ihmisiä /näitä kolmea naista ammattien, kulttuurien ja maanosien yli.

Lelut tekevät paluun Disneyn ja Pixarin elokuvassa Toy Story 5, ja tällä kertaa ne joutuvat törmäyskurssille tekniikan kanssa. Uuden uhan edessä Buzz, Woody, Jessie ja muu jengi joutuvat paiskimaan hommia monin verroin lelujen ja laitteiden käydessä kamppailua lasten leikkiajasta. Elokuvan on ohjannut Andrew Stanton apulaisohjaajanaan Kenna Harris ja tuottanut Lindsey Collins, ja se saa ensi-iltansa elokuvateattereissa kesällä 2026.

Kuopus (eng. The Little Sister)  kertoo nuoren naisen herkän kasvutarinan – tasapainoilusta omien tunteiden ja ympäristön asettamien paineiden kanssa sekä rohkeudesta löytää oma äänensä muiden odotusten keskellä. Elokuvan maailmanensi-ilta oli Cannesin 2025 elokuvajuhlien pääkilpasarjassa, jossa elokuva palkittiin Queer Palm -palkinnolla ja Nadia Melliti parhaasta naispääosasta. 

Fatima on kolmesta tyttärestä nuorin ja hapuilee omaa polkuaan aikuisuuden kynnyksellä. 17-vuotias tyttö tasapainoilee heräävien halujensa, viehtymyksensä naisiin ja rakastavan, uskonnollisen perheen toiveiden välillä. Yliopiston alkaessa Pariisissa Fatimalle avautuu täysin uusi maailma, jossa hän saa ystäviä, ihastuu ja kokee nuoren naisen rakkauden ensimmäistä kertaa omilla ehdoillaan. Kaiken keskellä hän joutuu kohtaamaan ajattoman ja riipaisevan kysymyksen: miten pysyä uskollisena itselleen, kun identiteetin eri puolien sovittaminen yhteen tuntuu mahdottomalta?

SUOMEN ELOKUVASÄÄTIÖN MAAHANTUONTITUKI 2025.

Elokuvien Pig ja Hiljainen paikka: Päivä yksi ohjaajan Michael Sarnoskin synkkäsävyinen toiminnallinen trilleri The Death of Robin Hood paljastaa legendan pimeän puolen. Lukuisten veritekojen jälkeen Robin Hood (Hugh Jackman) haavoittuu vakavasti ja uskoo viimeisen taistelunsa koittaneen. Hän päätyy salaperäisen parantajanaisen (Jodie Comer) hoiviin, joka tarjoaa hänelle mahdollisuuden sovittaa syntinsä – mutta menneisyyden teot eivät jätä häntä rauhaan. Muissa rooleissa nähdään muun muassa Bill Skarsgård ja Noah Jupe.

Christopher Nolanin seuraava elokuva, The Odyssey, on myyttinen toimintaeepos, joka on kuvattu eri puolilla maailmaa käyttäen uutta IMAX®-filmiteknologiaa. Elokuva tuo Homeroksen legendaarisen saagan IMAX®-filmikankaille ensimmäistä kertaa ja saa ensi-iltansa elokuvateattereissa maailmanlaajuisesti 17. heinäkuuta 2026.

Elokuvan pääosissa nähdään Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o sekä Zendaya ja Charlize Theron. Sen tuottavat Emma Thomas ja Christopher Nolan Syncopy-yhtiölleen. Vastaavana tuottajana toimii Thomas Hayslip.

LYHYT SYNOPSIS

Don Quijote Barcelonassa on lämmin ja inhimillinen fiktiodraama kahdesta kodittomasta miehestä Barcelonan kaduilla. Entinen akateemikko Lluc ja Suomesta lähtöisin oleva Olli ajautuvat yhteiselle selviytymistaipaleelle, joka kasvaa vuosien mittaiseksi ystävyydeksi. Tarina kuvaa mielenterveyden haasteita, ihmisarvoa ja taiteen voimakasta merkitystä selviytymisen lähteenä – Dalín, suomalaisen iskelmän ja Cervantesin Don Quijoten heijastamana.

PITKÄ SYNOPSIS

Elokuva kertoo kahden erilaisen mutta toisiinsa vahvasti kiinnittyvän miehen tarinan. Lluc, kulttuuriin kiinnittynyt entinen akateemikko, ja Olli, Suomesta Barcelonan kaduille ajautunut mies, kohtaavat etsiessään suojaa samasta rappukäytävästä. Alkukohdat ovat vaatimattomat, mutta vähitellen heidän välilleen syntyy yhteys, joka ei rakennu säälistä vaan jaetusta ihmisyydestä.

Episodimainen rakenne kuljettaa katsojaa läpi usean vuoden. Matkalla näkyvät mielenterveyden vaihtelut, riippuvuuden varjot ja arjen selviytymisen pienet, merkitykselliset hetket. Vaikka elokuva kuvaa raskaita teemoja, se tekee sen lämpimästi ja huumorin kautta – ei dokumentaarisena todistuksena, vaan fiktiivisenä, taiteellisesti rakennettuna tarinana.

Taide on elokuvassa keskeinen olemassaolon muoto. Lluc tarkastelee Dalín teoksia, Olli löytää lohtua suomalaisesta kansanmusiikista ja iskelmästä, ja Cervantesin Don Quijote muodostuu symboliseksi peiliksi kahdelle miehelle, jotka yrittävät säilyttää ihmisarvonsa maailmassa, jossa heidät usein ohitetaan.

Klaus Härön sykähdyttävä draamaelokuva kertoo kahden naisen kohtaamisesta keskellä hoitoalan kriisiä. Vastasyntyneen vauvan vanhempien Lenin ja Karin (Oona Airola ja Jussi Vatanen) onni kääntyy äkillisesti heidän lapsensa joutuessa teho-osastolle. Järkyttynyt Leni takertuu erikoissairaanhoitaja Inkaan (Laura Birn), joka joutuu kerta toisensa jälkeen venymään vaativien työolosuhteiden ja yksinhuoltaja-arjen ristipaineessa.

Sairaanhoitajat uhkaavat lakolla ja työnantaja vastatoimilla, mutta hoidon tarve ei lakkaa. Sairaalassa käynnistyy rinnakkain taistelu sekä parempien työehtojen että pienten potilaiden hoidon puolesta, ja Inkan on tehtävä isoja päätöksiä. Kenellä on lopulta voimia taistella pienten ihmisten puolesta?

Kaksi toisilleen tuntematonta, hieman eksyksissä olevaa ihmistä kohtaavat ystäviensä häissä. Touko tuntee välitöntä vetoa Eevikseen. Paikalla on myös Toukon puoliso, menestynyt laulajatähti Leena, joka aistii kasvavan vetovoiman näiden kahden välillä. Yhden kesäillan aikana Kreikan rantakallioilla jutellaan rehellisesti rakkaudesta, eroista, nähdyksi tulemisen kaipuusta ja haluista – samalla kun juhlitaan ikimuistoisia häitä.

Dome Karukosken romanttinen draamaelokuva RAKKAUTTA JA VIRTAHEPOJA perustuu kirjailija Emmi Liia Sjöholmin menestysromaaniin Virtahevot. Karukoski ja Sjöholm ovat käsikirjoittaneet elokuvan yhdessä. Pääosissa Pihla Viitala (Eevi), Aku Sipola (Touko) ja Jenni Vartiainen (Leena).