Torstaina 26.3. klo 18.30 näytöksessä paikalla ohjaaja Milja Viita!

Milja Viidan elokuva Ihmisiä sunnuntaina on ohjaajansa toinen, kokonaan analogisesti toteutettu pitkä elokuva. Viidan elokuvat poikkeavat totutusta niin kerrontansa kuin sisältönsä osalta. Ihmisiä sunnuntaina hylkää kokonaan juonellisen kerronnan ja keskittyy tutkimaan elokuvallista aikaa ja klassisen muotokuvan tuottaman intiimin läsnäolon kokemusta. Viidan elokuva asettaa kuvaamiensa henkilöiden hetkellisen läsnäolon rinnalle luontoa kuvaavia dramaattisia jaksoja, joiden voi nähdä kuvaavan laajempia ajallisia ulottuvuuksia, jopa planetaarista aikaa. Luonnon prosessit voivat olla hyvin hitaita, ihmisen lyhyelle elämälle lähes näkymättömiä.

Elokuvaa on kuvattu Lumièren veljesten 1800-luvulla kehittämällä käsin veivattavan elokuvakameran tekniikalla. Haastavan kuvaustekniikan tuottama kuvan huojunta ja valon runollinen häilyväisyys leimaavat elokuvan visuaalista ilmaisua. Ihmisiä sunnuntaina viittaa nimellään saksalaisklassikko Menchen am Sonntag -elokuvaan (1930), joka on tunnettu esimerkki historian tapahtumien vaikutuksesta elokuvan myöhempään tulkintaan. Menchen am Sonntag  kuvasi nuorten aikuisten huoletonta vapaa-ajanviettoa, mutta se nähdään nykyisin ennen kaikkea natsismin nousua ja toisen maailmansodan tuhoja edeltävänä ”viimeisenä kesänä”. Ajan vääjäämätön kulku ja elämän kaunis hauraus ovat molempien elokuvien keskeistä sisältöä. Milja Viidan dialogiton, kuvavetoinen elokuva esittelee kymmenen intiimiä, ehkä liikuttavaakin henkilökuvaa. Muotokuvien pituus juontuu suoraan yhden 35mm filmirullan pituudesta (4min).

Viita pohtii elokuvissaan ihmisen elämän hetkellisyyttä, sen tiedostamisen herättämiä ikuisia, vastausta vaille jääviä kysymyksiä. Valokuva ja erityisesti elokuva ovat eräänlaisia aikakoneita, joiden avulla ihmiskunta yrittää voittaa ajan vallan. Koettu heti on aina jo menneisyyttä, mutta elokuvan avulla se on mahdollista palauttaa näkyville. Kuten Menchen am Sonntag -elokuvan tekijöille, voi kuitenkin tulla yllätyksenä miltä tuo tallenne hetken päästä näyttää ja mitä se meille kertoo. Tallenne voi asettaa meidät hankalien kysymysten ääreen: eikö historia olekaan menneisyyttä, toteutammeko lohduttomat virheet vääjäämättä aina uudestaan.

Oscar-ehdokkaanakin ollut  Benedict Cumberbatch  on surun murtama isä, joka yrittää selvitä vaimonsa äkillisestä kuolemasta kahden pienen poikansa kanssa. Todellisuuden ja mielikuvituksen raja alkaa hämärtyä, kun isää alkaa piinata hänen omista kuvituksistaan tuttu, väkivaltainen ja ilkikurinen Varis. Elokuva on taitava sekoitus kauhua ja koskettavaa draamaa.

Surulla on sulkapeite  (The Thing with Feathers)  on brittiläisen  Dylan Southernin  ohjaama ja käsikirjoittama, ja se perustuu  Max Porterin  samannimiseen romaaniin (alkup. Grief Is the Thing with Feathers).

Tositarinaan perustuva, sympaattinen ja koskettava  I Swear - Minun ääneni  kertoo nuoresta Johnista, joka yrittää elää “normaalia” elämää maailmassa, joka näkee hänet erilaisena.

Elokuva vie katsojan 1980-luvun Skotlantiin. 15-vuotiaalla Johnilla todetaan Touretten syndrooma aikana, jolloin sairaudesta tiedetään vielä hyvin vähän. John kohtaa ennakkoluuloja ja epäilyjä. Yllättävien ja avuliaiden ihmisten avulla hän alkaa löytää keinoja selviytyä yhteiskunnassa, ja avaa samalla tietä erilaisuuden hyväksymiselle.

I Swear - Minun ääneni  on lämminhenkinen tarina rohkeudesta, oman äänen löytämisestä ja monimuotoisuuden arvostamisesta.

Nagasaki, 1964. Nuori Kikuo näkee isänsä kuoleman yakuza-klaanien välienselvittelyssä. Aikansa suurin kabuki-tähti Hanjiro II ottaa Kikuon suojatikseen ja pelastaa näin pojan hengen. Kikuo omistaa elämänsä kabuki-teatterille yhdessä Hanjiron pojan Shunsuken kanssa. Vuosikymmenien omistautuminen tuottaa tulosta. Myrskyisä ura on täynnä veljeyttä ja petoksia, kunnianosoituksia ja skandaaleja. Kikuosta tulee tähti, vaikka yakuza-tausta nousee rasitteeksi vahvasti suljetuissa kabuki-piireissä. Kikuo pääsee kabukin mestariluokkaan, kansallisaarteeksi.

Japanissa ällistyttävät 13 miljoonaa katsojaa elokuvateattereihin kerännyt Kokuho - kabukin mestari on visuaalista runoutta. Sofia El Fanin (Adelen elämä) kuvaus saa Kumiko Ogawan puvut ja vahvasti meikatut tähdet säkenöimään. Nuorukaiset esiintyvät kabuki-teatterissa onnagata-tradition mukaan: he pukeutuvat näissä traagisissa tarinoissa kuvankauniiksi neitokaisiksi. Kokuho – kabukin mestari oli Japanin virallinen Oscar-kandidaatti, ja sai ehdokkuuden parhaasta maskeerauksesta.

Rose Byrne esittää Lindaa, joka ajautuu hermoromahduksen partaalle, kun tyttären salaperäinen sairaus, romahtava talo ja hajoava avioliitto muuttavat arjen painajaiseksi. Byrne sai pääosastaan Oscar-ehdokkuuden, voitti Gloden Globen ja palkittiin Berliinin elokuvajuhlilla parhaana näyttelijänä.

Kontrollin ja kaaoksen raja on veteen piirretty viiva Mary Bronsteinin ohjaamassa ylistetyssä draamakomediassa. Elokuvan tuottajana on Marty Supremen ohjaaja Josh Safdie, jonka töihin sitä on verrattu henkisen romahduksen epätavanomaisessa käsittelyssä. Sivuosissa nähdään Conan O’Brien, Christian Slater ja ASAP Rocky.

Koskettava tarina perheestä, rakkaudesta ja irtipäästämisen vaikeudesta.

LYHYT SYNOPSIS

Muutoksen tuulet puhaltavat Teron elämässä. Vanhemmat ikääntyvät ja paras ystävä Henri, oma poika, löytää rinnalleen tyttöystävän, ja pienessä mökissä ei ole enää tilaa neljälle. Isän ja koiran on muutettava omaan tupaan, josta manaajan on ensin karkoitettava pahat henget. Yksinäisyys ja etäisyys poikaansa saa Teron elämän horjumaan ja Henrin huolestumaan isänsä hyvinvoinnista.

PITKÄ SYNOPSIS

Muutoksen tuulet puhaltavat Teron elämässä. Paras ystävä Henri, oma poika, löytää rinnalleen tyttöystävän, ja pienessä mökissä ei ole enää tilaa neljälle. Isän ja koiran on muutettava omaan tupaan, josta manaajan on karkoitettava pahat henget. Yksinäisyys ja etäisyys poikaansa saa Teron elämän horjumaan ja Henrin huolestumaan isänsä hyvinvoinnista.

The Beauty of Errors kertoo perheen sisäisistä riippuvuussuhteista, miten ne muuttuvat ja mikä merkitys perheellä on. Muutos heijastuu erityisesti Teroon, joka joutuu pohtimaan ehkä jopa itsestäänselvyytenä pitämiään asioita. Isovanhemmat ovat aina huolehtineet pojistaan Terosta ja Henristä. Heikki-papan lonkkavaivat ja Pirjo-mummin ikääntyminen kääntävät asetelman päälaelleen. Samalla Tero joutuu kohtaamaan kipeän todellisuuden: Henri ei ole enää lapsi. Teron on opittava päästämään irti ja kohdattava maailma yksin.

Orava on absurdi tarina Pasista, yksinäisestä mutta hyväsydämisestä keinotekoisten eläinten suunnittelijasta, joka elää maailmassa, missä luonto on vain muisto ja ihmisen hyvinvointi on järjestetty jopa liiankin huolellisesti. Eräänä päivänä Pasi (Miro Lopperi) löytää sattumalta maailman viimeisen elävän oravan, ja kohtaa samalla Emilian (Mimosa Willamo), hyvinvoinnin sääntökirjaa valvovan viranomaisen. Pasi päättää uhmata yhteiskunnan sääntöjä ja auttaa oravaa, mutta tapahtuu jotain odottamatonta – orava masentuu ja Pasi rakastuu.

Mestariohjaaja Agnieszka Hollandin elämäkertaelokuva Franz Kafkasta on kaleidoskooppinen mosaiikki, joka kertoo tšekkiläisen merkkikirjailijan koko elämäntarinan. Kafkan tyylille uskollinen kerronta avaa uusia näkökulmia kirjailijan teoksiin ja elämään, joka päättyi traagisen varhain vain 40-vuotiaana, ja juhlistaa Kafkan mittaamatonta vaikutusta moderniin kaunokirjallisuuteen.

Luova Eurooppa -ohjelman - MEDIA -tuella.

”Olen täysin hetero omasta mielestäni, kunnes jouduin tilanteeseen, jota en itsekään ymmärrä.”

Pohjoinen perunanviljelijäpariskunta opettelee uuden parisuhteen sääntöjä ja tapaa elää erilaisten seksuaalisten suuntautumisten ja tarpeiden koetellessa rakkauden rajoja. Lyhyt synopsis: Laajan pohjoisen maiseman keskellä perunanviljelijäpari opettelee tuoreen suhteen sääntöjä. Viisikymppinen Petri, kohdattuaan biseksuaalisuutensa, haluaa toteuttaa intohimojaan. Anu puolestaan joutuu kyseenalaistamaan odotuksensa parisuhteesta.

Cannesissa tuomariston palkinnon (Jury Prize) saanut Mascha Schilinskin ohjaama Putoamisen ääni (In die Sonne schauen) on hienovireinen ja kiehtova draama, joka kietoo yhteen neljän sukupolven tyttöjen kohtaloita. 

Neljä tyttöä varttuu eri aikoina samalla maatilalla Pohjois-Saksassa. Vuosien saatossa talo muuttuu, mutta sen seinät kantavat mukanaan menneiden sukupolvien muistoja, perhesalaisuuksia ja traumoja. Aikojen erottamina, mutta paikan yhdistäminä heidän elämänsä alkavat peilata toisiaan yllättävillä tavoilla.

Putoamisen ääni on valittu Saksan Oscar-ehdokkaaksi.

Kun syyrialainen lääkäri joutuu pakenemaan Alepposta nuoren tyttärensä kanssa, yksi epätoivoinen valinta käynnistää tapahtumaketjun, joka ulottuu yli rajojen ja vetää neljä toisilleen tuntematonta ihmistä samaan myrskyyn. Salakuljettajan, joka yrittää pelastaa poikansa. Sotilaan, joka kamppailee omantuntonsa kanssa. Runoilijan, joka etsii kotia. Kreikkalaisen rannikkovartioston kapteenin, joka joutuu valitsemaan velvollisuuden ja armeliaisuuden välillä. Heidän polkunsa risteävät eräänä yönä Välimerellä, jossa selviytyminen on epävarmaa ja inhimillisyys paljastuu sen raaimmassa muodossa.

Venetsia 1700-luvun alussa. Pietan orpokodissa kasvatetaan hylätyistä tytöistä muusikoita. Pietan orkesteri on kuulu kautta Euroopan, onhan orpokoti kouluttanut muusikoita jo satoja vuosia. Orpotytöt soittavat kirkon parvella ristikon takana, jotta äveriäs seurapiiriyleisö voi paremmin keskittyä musiikkiin. Pietan johtokunta pestaa säveltäjän uransa kanssa kamppailevan Antonio Vivaldin (Michele Rondino) orkesterin opettajaksi. Poikkeuksellisen lahjakas Cecilia (Primaveran pääosassa hehkuva Tecla Insolia) nousee ykkösviulistiksi. Euroopan aateliset ja kruunupäät matkustavat Venetsiaan kuullakseen Vivaldin sävellyksiä ja Pietan orkesteria - mutta musiikki ei avaa orpokodin lukittuja portteja. Cecilia haluaa maailmalle, eikä anna vastoinkäymisten lannistaa vapaudenkaipuutaan.

Oopperaohjaajana tunnetun Damiano Michieletton esikoiselokuva PRIMAVERA elää ja hengittää Venetsian kevään, kanavien ja musiikin ehdoilla. Michieletton oopperaohjauksia on juhlittu Milanon La Scalassa sekä Lontoon, Pariisin ja Berliinin oopperataloissa. Ludovica Rampoldin käsikirjoitus pohjaa vapaasti Tiziano Scarpan romaaniin Stabat mater.

Venetsialainen Antonio Vivaldi (1678 – 1741) sävelsi kymmeniä oopperoita, kuoro- ja kamariteoksia sekä lukuisia sonaatteja. Konserttoja syntyi vähintään satoja. Vivaldi opetti Pietan orpokodissa 40 vuoden ajan. Hänen tunnetuin teoksensa Neljä vuodenaikaa syntyi noina vuosina.

Köyhästä samuraista ja rikkaasta liikemiehestä tulee epätodennäköiset ystävät go-lautapelin kautta. Isännätön samurai Yanagida on menettänyt asemansa väärien syytösten vuoksi, mutta ei ole luopunut suoraselkäisyydestään. Genbei on huonomaineinen panttilainaaja, joka oppii Yanagidalta rehellisyyden arvon. Myös Yanagidan tytär ja Genbein kasvattipoika alkavat lähentyä keskenään. Eräänä juhlayönä Yanagida kuitenkin saa viestin, joka kutsuu hänet etsimään kostoa – ja samalla Genbeiltä katoaa suuri rahasumma, mistä syytetään Yanagidaa.

Bushido on visuaalisesti upea moderni samuraielokuva, joka yhtäältä on kunnianosoitus jidaigeki-genren perinteille mutta myös uudistaa niitä. Se on tarina kunniasta, kostosta, ylpeydestä – ja ystävyydestä.

Michael on suurelokuva yhden kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimman taiteilijan elämästä ja perinnöstä.

Elokuva kertoo Michael Jacksonin tarinan, joka ulottuu myös musiikin ulkopuolelle. Se seuraa hänen matkaansa The Jackson 5:n uskomattoman lahjakkaasta keulahahmosta aina visionääriseksi artistiksi, jonka luovan kunnianhimon päätavoite oli tulla maailman suurimmaksi viihdyttäjäksi.

Tarina keskittyy Michaelin elämään konserttilavojen ulkopuolella ja soolouran alkuaikojen kuuluisimpiin esiintymisiin. Katsoja pääsee seuraamaan Michael Jacksonin elämää eturivistä ennennäkemättömällä tavalla. Tästä hänen tarinansa alkaa.

Michaelin pääosissa nähdään Jaafar Jackson hänen ensimmäisessä pääroolissaan, Nia Long ( Empire , The Best Man -elokuvasarja) ja Laura Harrier ( BlacKkKlansman, Spider-Man: Homecoming). Mukana ovat myös Miles Teller ( Top Gun: Maverick, Whiplash ) ja kahdesti Oscar®-ehdokkaana ollut Colman Domingo ( Sing Sing, Rustin ).

Ohjaajana toimii palkittu Antoine Fuqua, joka tunnetaan elokuvista Training Day ja Olympos on valloitettu sekä Equalizer -elokuvasarjasta. Käsikirjoituksen on laatinut kolmesti Oscar®-ehdokkaana ollut John Logan ( Gladiator, Lentäjä ). Elokuvan ovat tuottaneet Oscar®-voittaja Graham King ( The Departed, Bohemian Rhapsody ), John Branca (vastaava tuottaja: This Is It, Thriller 40 ) ja John McClain (vastaava tuottaja: This Is It, Michael Jackson Live at Wembley July 16, 1988).

TUOMARI NURMIO – 13 KYLMÄÄ LAULUA

Valitettavan ajankohtaisia yhteiskunnallisia lauluja Tuomari Nurmion katalogista yli 40 vuoden ajalta.

---------------------

Teemakonsertti ”Lauluja sodasta ja diktatuurista” esitettiin Helsingin juhlaviikkojen Huvilateltassa, Tampereen Tavara-asemalla ja vielä 30.9 2024 Tavastia -klubilla, missä tämä dokumentti tallennettiin.

Tuomari Nurmio kommentoi itse näin: ”Olen kirjoittanut nämä laulut yli 40 vuoden aikajänteellä, ja ne ovat pysyneet ajankohtaisina valitettavan hyvin. Vaikka teemat ovat pohjavireeltään synkkiä, niiden musta huumori toivottavasti toimii myös terapiana näinäkin pelon ja epävarmuuden aikoina.”

-Maailmankirjat on sekaisin, taas kerran. Ankeina aikoina ihmiset kaipaavat kipeästi hetken helpotusta huonojen uutisten aiheuttamaan ahdistukseen. Komediat ja harmiton viihde ovat tarpeellisia hyvin ymmärrettävistä syistä.

- Tämän keikan teemana On kuitenkin sota ja sodan uhka. Venäjän hyökkäys ukrainaan uhkaa koko Euroopan turvallisuutta. Siksi Ukrainan asia on koko Euroopan asia. Ja laajemminkin siinä on kysymys tavallisten ihmisten oikeudesta saada elää rauhassa omassa maassaan ja vaikuttaa sen politiikkaan vapaissa vaaleissa. Tavalliset ihmiset maksavat aina kovimman hinnan johtajiensa toimista, joihin he eivät voi vaikuttaa millään tavalla.

- Nämä laulut on kirjoiteltu yli neljänkymmenen vuoden aikajanalla. Olen itse kasvanut kylmän sodan ja kauhun tasapainon aikana Euroopan syrjäisessä kolkassa, jota kutsuttiin myös Kekkoslovakiaksi. Suuri ja mahtava Neuvostoliitto kontrolloi jokaista poliittista säröääntä pienessä naapurimaassaan. Venäjän autoritaarinen johto pyrkii nyt palauttamaan sen mahti-aseman, jonka se saavutti edellisen suursodan jälkeen.

-Myös kansanmurha Gazan alueella on jatkonäytös ikuiselta tuntuvalle konfliktille Lähi-idässä. Jerusalemista on taisteltu muinaisista ajoista alkaen ja uskonnollisten myyttien sekasotku ei ainakaan helpota sen ratkaisua.

-Ei siis uutta auringon alla. Mitkään laulut eivät näitä asioita ratkaise, eivätkä ne edes lohduta niitä viattomia, jotka joutuvat kärsimään vastuuttomien johtajien vallanhimosta. Kuitenkin tuntuu tärkeältä jollain tavalla jakaa tätä ahdistusta, ja toivoa ettei se jaettuna kaksinkertaistu. Olemme lopulta kaikki samassa veneessä, Josta emme pääse pakoon. Toivottavasti se edes lisää yhteenkuuluvaisuuden tunnetta.

Eletään toisen maailmansodan viimeisiä hetkiä. Saksalle kuuluvalla, kuvankauniilla Amrumin saarella asuva 12-vuotias Nanning auttaa perhettään metsästämällä hylkeitä, kalastamalla ja osallistumalla maanviljelyyn. Idyllinen elämä kuitenkin järkkyy, kun Hitlerin kuolemasta kuullut, natsipuoluetta kannattava äiti vaipuu masennukseen ja kieltäytyy syömästä muuta kuin vaaleaa leipää, voita ja hunajaa. Näitä vaikeasti saatavia ruoka-aineita hankkiessaan Nanningin on luovittava sodanjälkeisen maailman myllerryksessä löytääkseen oman polkunsa.

Fatih Akinin   (Suoraan seinään, Kuin tyhjästä) ohjaama  Amrum - Sodan viimeiset päivät lapsen silmin  on koskettava, historiallinen kasvutarina, joka pohjautuu käsikirjoittaja  Hark Bohmin  omakohtaisiin sota-ajan kokemuksiin. Elokuvan rooleissa nähdään muun muassa Cannesissa parhaan naisnäyttelijän palkinnon voittanut  Diane Kruger  sekä  Laura Tonke  ja  Jasper Billerbeck.

Luova Eurooppa -ohjelman - MEDIA -tuella.

Father Mother Sister Brother kuvaa aikuisten lasten ja heidän vanhempiensa välisiä monimutkaisia suhteita. Tarinat sijoittuvat nykyaikaan ja kolmeen eri paikkaan; Yhdysvaltain koillisosiin, Dubliniin ja Pariisiin.

Father: Sisarukset Jeff (Adam Driver) ja Emily (Mayim Bialik) vierailevat eristäytyneen ja mahdollisesti varattoman isänsä (Tom Waits) luona. Vierailun aikana he alkavat epäillä isänsä teeskentelevän kurjuuttaan ja huomaavat tämän ranteessa arvokkaan Rolex-kellon.

Mother: Sisarukset Timothea (Cate Blanchett) ja Lilith (Vicky Krieps) vierailevat kirjailijaäitinsä (Charlotte Rampling) luona iltapäiväteellä. Tarina keskittyy pinnan alla kyteviin jännitteisiin ja siihen, mitä jätetään sanomatta perinteisten rituaalien äärellä.

Sister Brother: Kaksoset Skye (Indya Moore) ja Billy (Luka Sabbat) siivoavat edesmenneiden vanhempiensa asuntoa. He käyvät läpi muistoja ja tavaroita, löytäen uusia puolia vanhemmistaan ja perheensä historiasta.

Elokuva piirtää inhimillisen kuvan perheestä, läheisyydestä ja etäisyydestä lempeällä huumorilla, johon sekoittuu melankolian sävyjä.

"Joskus kannattaa tehdä vähän väärinkin."

Anssi Kasitonnin maailma kertoo Anssi Heinosesta – Ars Fennica -palkitusta taiteilijasta, joka tekee kaiken omalla tavallaan ja mieluiten omin käsin. Dokumentti seuraa kuinka Anssi rakentaa elämänsä suurinta näyttelyä Helsingin Taidehalliin, kuvaa ranskankielistä lyhytelokuvaa Oscar voitto mielessään ja kehittelee skeittilelua hongkongilaisen lelufirman kanssa. Anssi Kasitonnin maailma on lämminhenkinen ja humoristinen tarina intohimosta, luovuudesta – ja siitä, kuinka joskus kannattaa tehdä vähän väärinkin.

Anssi Kasitonnin maailma kertoo Anssi Heinosesta – Ars Fennica -palkitusta taiteilijasta, joka tekee kaiken omalla tavallaan ja mieluiten omin käsin. Dokumentti seuraa Anssin lyhytelokuvan Le Saboteur valmistumista ja kamppailua lyhytelokuvien Oscar-palkintoa kohti sekä Anssin tähän asti suurimman taidenäyttelyn valmistumista Helsingin Taidehalliin. Anssi on myös kehitellyt skeittilelun, johon hänellä on patentti. Sen prototyyppiä valmistetaan Hong Kongissa ja Anssi käy neuvotteluja sen maailmanlaajuisesta myynnistä hänen amerikkalaisen managerinsa kanssa. Anssi vie tee-se-itse tyyliin äärimmilleen sillä hän tekee kaikki elokuviensa lavasteet ja erikoistehosteet itse, valmistaa valtavat veistokset kotitilallaan Sahalahdessa ja käyttää näyttelijöinä ja avustajina lähinnä sukulaisia ja ystäviä. “Koska ne ovat ilmaisia”, toteaa Anssi. Dokumentti seuraa Anssia usean vuoden ajan ja syventyy yhtälailla hänen elämänsä ihmissuhteisiin kuin työskentelyyn. Anssi Kasitonnin maailma on lämminhenkinen ja humoristinen tarina intohimosta, luovuudesta – ja siitä, kuinka joskus kannattaa tehdä vähän väärinkin.

Ohjaajan sana:

”Anssi Kasitonnin hellittämätön positiivisuus on sekä aseista riisuvaa että tarttuvaa. Anssin omalaatuinen tapa tehdä taidetta, usein vaikeimman ja halvimman kautta, on syvästi inspiroivaa. Kaiken keskiössä on idea, olipa se kuinka absurdi tahansa, joka viedään aina maaliin asti. Anssi käyttää työskentelyssään aina nopeinta ja tehokkainta tekniikkaa – miksi nyhertää veistosta taltalla, kun sen voi tehdä moottorisahalla.

Lempidokumenttini In the Realms of the Unreal ja American Movie ilmentävät samaa henkeä, joka ohjaa myös tätä elokuvaa: tinkimätöntä tekemisen intohimoa. Dokumentin tärkein viesti onkin, että täydellisyyttä ei pidä tavoitella, sitä tulee jopa välttää.”

Bio

Sami Sänpäkkilä on kuvataiteilija, muusikko, elokuvantekijä ja on pyörittänyt Fonal Records levy-yhtiötä vuodesta 1995. Hänen taidetta on esitetty museoissa ja gallerioissa ympäri maailmaa New Yorkin MoMA:sta Tokion Louis Vuitton Galleriaan. Sänpäkkilä on kuvannut ja leikannut Jussi-ehdokas elokuvan Samurai Rauni Reposaarelainen ja ohjannut täyspitkän The Goodiepal Equation -dokumentin. Sänpäkkilän teoksia on sekä Kiasman että Tampereen taidemuseon kokoelmissa.

Filmografia: Samurai Rauni Reposaarelainen (2016) Käsikirjoittaja, kuvaaja, leikkaaja The Goodiepal Equation (2017) Ohjaaja, kuvaaja Rituaali sateenkaarelle (2024) Ohjaaja, kuvaaja, leikkaaja Anssi Kasitonnin maailma (2025) Ohjaaja, kuvaaja, leikkaaja

María Ángeles on aina asunut Tangerin kaupungissa Pohjois-Marokossa. Eläkkeellä olevan naisen aviomies on kuollut jo vuosia sitten ja tytär asuu Madridissa lastensa kanssa. Hän nauttii päivittäisistä rutiineistaan rakkaan kotikaupunkinsa monikulttuurisessa ympäristössä. Kun hänen tyttärensä yllättäen ilmoittaa aikovansa myydä hänen Málaga-kadulla sijaitsevan asuntonsa, María Ángelesin koko elämä uhkaa muuttua. Edessä on muutto joko Madridiin tai vanhainkotiin. Yrittäessään pitää kiinni kodistaan ja muistoistaan hän joutuu kohtaamaan vaikeuksia, mutta tilanne tuo mukanaan myös iloa ja uuden rakkauden. Elokuva vie katsojan elämänmyönteiselle matkalle pitkin Marokon katuja.

Calle Málaga - muistojeni katu on palkitun marokkolaisohjaaja Maryam Touzanin ensimmäinen espanjankielinen elokuva. Touzanin edellinen elokuva Kaftaanin sini oli Marokon Oscar-ehdokkaana 2022. Calle Málagan pääosassa nähdään espanjalaisen elokuvan legenda ja Pedro Almodóvarin luottonäyttelijänä tunnettu Carmen Maura.

Ennennäkemätöntä materiaalia bändin omista arkistoista sisältävä IRON MAIDEN: BURNING AMBITION kertoo viiden vuosikymmenen mittaisesta matkasta, joka on yksi musiikkihistorian ikonisimmista. Elokuva sisältää haastatteluita sekä bändin jäsenten että Javier Bardemin, Lars Ulrichin ja Chuck D:n kaltaisten tukijoiden kanssa ja tarjoaa intiimin katsauksen bändin tinkimättömään visioon ja sen vankkaan yhteyteen maailmanlaajuiseen fanijoukkoonsa.

Seuraamalla miten Nobel-palkitun kirjailijan Annie Ernaux:n teoksia opetetaan ranskalaisissa kouluissa, arvostettu elokuvantekijä Claire Simon luo syvästi inspiroivan muotokuvan nuoruudesta ja kirjallisuuden kestävästä voimasta.

Animaatioelokuva Pieni Amélie on lämmin ja sydämeenkäyvä kertomus pienestä belgialaisesta tytöstä, jonka silmin koetaan elämä Japanissa. Elokuva vie katsojan mukaan Amélien maailmaan, jossa elämän pienet ihmeet, arjen hetket ja uudet kokemukset avautuvat lapsen uteliain silmin. Amélien kolmivuotissyntymäpäivästä tulee käännekohta, joka muovaa hänen käsitystään maailmasta.

Alex ja Robin ovat veljeksiä, jotka ovat menettäneet uskonsa aikuisiin ja oppineet selviytymään vain toistensa varassa. Heidän välilleen on kasvanut poikkeuksellisen vahva side, jota mikään ei tunnu voivan rikkoa. Mutta kun Alex rakastuu, maailma alkaa horjua. Robin kokee tulleensa hylätyksi ja syöksyy hallitsemattomaan vapaapudotukseen, josta isoveli yrittää epätoivoisesti tavoittaa hänet takaisin. Alex kantaa syyllisyyttä, rakkautta ja velvollisuutta rinnassaan – mutta voiko ketään pelastaa, jos tämä ei halua tulla pelastetuksi?

Cannesin elokuvajuhlilla ensi-iltansa saanut espanjalaisohjaaja Carla Simónin kolmas pitkä elokuva Romería on haikeankaunis ja vangitseva perhedraama nuoresta naisesta, joka lähtee etsimään totuutta isänsä varhaisesta kuolemasta.

Romería kertoo 18-vuotiaasta Marinasta, joka saapuu Espanjan rannikolle tapaamaan biologisen isänsä sukua – ihmisiä, joita hän ei ole koskaan tavannut. Hän kohtaa joukon uusia tätejä, setiä ja serkkuja, tietämättä, ottavatko he hänet avosylin vastaan vai suhtautuvatko varauksella. Kohtaamiset nostavat pintaan syvälle haudattuja muistoja, herättävät tunteita ja paljastavat menneisyyteen vaiettuja perhesalaisuuksia. Hajanaisista kertomuksista Marinalle alkaa vähitellen muodostua kuva vanhemmistaan, ja etsintämatkasta tulee mieleenpainuva kokemus, joka tuo hänet lähemmäs itseään ja omia juuriaan.

Ohjaaja Carla Simón on tunnettu elokuvastaan Tämä maa (Alcarràs), josta hän voitti Kultaisen karhun Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla. Autofiktiivinen elokuva pohjautuu ohjaajan omiin teinivuosien kokemuksiin.

Ranskalaisen Amélie Bonninin hurmaava ja moderni, musiikin siivittämä elokuva Partir un jour avasi tämän vuoden Cannesin elokuvajuhlat. Poptähti Juliette Armanet hurmaa valkokankaalla ensimmäisessä elokuvaroolissaan huippukokkina, joka palaa lapsuuden maisemiin ja kohtaa siellä jälleen ensirakkautensa. Elokuvaa tähdittää upea musiikki, jossa ikivihreät sävelmät ja tämän vuosikymmenen modernit klassikot yhdistyvät kauniisti. Elokuva oli myös Espoo Ciné elokuvafestivaalin avajaiselokuvana tänä vuonna.

Cécile on Top Chef -voittaja ja juuri perustamassa omaa arvostettua ravintolaansa, kun elämä vie hänet yllättäen toiseen suuntaan. Hän palaa lapsuutensa maisemiin ja ottaa hoitoonsa vanhempiensa vaatimattoman ravintolan. Kaukana Pariisin sykkeestä hän tapaa nuoruudenrakkautensa ja unohtuneet tunteet kuplivat pintaan. Kokkauksen ja keittiön tuoksujen keskellä Cécilen elämään hiipii uusia sävyjä, kun vanha liekki alkaa syttyä uudelleen. Partir un jour on lämmin ja ajaton tarina rakkauden voimasta, kätketyistä tunteista ja ihmisistä, jotka jättävät sydämemme pysyvän jäljen.

If you found out we weren’t alone, if someone showed you, proved it to you, would that frighten you? This summer, the truth belongs to seven billion people. We are coming close to … Disclosure Day.

Kuopus (eng. The Little Sister)  kertoo nuoren naisen herkän kasvutarinan – tasapainoilusta omien tunteiden ja ympäristön asettamien paineiden kanssa sekä rohkeudesta löytää oma äänensä muiden odotusten keskellä. Elokuvan maailmanensi-ilta oli Cannesin 2025 elokuvajuhlien pääkilpasarjassa, jossa elokuva palkittiin Queer Palm -palkinnolla ja Nadia Melliti parhaasta naispääosasta. 

Fatima on kolmesta tyttärestä nuorin ja hapuilee omaa polkuaan aikuisuuden kynnyksellä. 17-vuotias tyttö tasapainoilee heräävien halujensa, viehtymyksensä naisiin ja rakastavan, uskonnollisen perheen toiveiden välillä. Yliopiston alkaessa Pariisissa Fatimalle avautuu täysin uusi maailma, jossa hän saa ystäviä, ihastuu ja kokee nuoren naisen rakkauden ensimmäistä kertaa omilla ehdoillaan. Kaiken keskellä hän joutuu kohtaamaan ajattoman ja riipaisevan kysymyksen: miten pysyä uskollisena itselleen, kun identiteetin eri puolien sovittaminen yhteen tuntuu mahdottomalta?

SUOMEN ELOKUVASÄÄTIÖN MAAHANTUONTITUKI 2025.

Christopher Nolanin seuraava elokuva, The Odyssey, on myyttinen toimintaeepos, joka on kuvattu eri puolilla maailmaa käyttäen uutta IMAX®-filmiteknologiaa. Elokuva tuo Homeroksen legendaarisen saagan IMAX®-filmikankaille ensimmäistä kertaa ja saa ensi-iltansa elokuvateattereissa maailmanlaajuisesti 17. heinäkuuta 2026.

Elokuvan pääosissa nähdään Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o sekä Zendaya ja Charlize Theron. Sen tuottavat Emma Thomas ja Christopher Nolan Syncopy-yhtiölleen. Vastaavana tuottajana toimii Thomas Hayslip.