Kaksinkertainen Oscar®-voittaja Renée Zellweger palaa rooliin, joka loi romanttisen komedian ikimuistoisen sankarittaren, Bridget Jonesin, jonka ainutlaatuinen näkökulma elämään ja rakkauteen määritteli uudelleen kokonaisen elokuvagenren.

Bridget Jones valloitti kirjahyllyt Helen Fieldingin ilmiöksi nousseessa romaanissa Bridget Jones – elämäni sinkkuna , josta tuli maailmanlaajuinen bestseller ja menestyselokuva. Lontoossa asuva ja uraa luova sinkkunainen Bridget käänsi vastoinkäymiset voitokseen ja pääsi viimein naimisiin huippuasianajaja Mark Darcyn kanssa ja heidän poikavauvansa äidiksi. Onni koitti vihdoinkin.

Mutta elokuvassa Bridget Jones: Mad About the Boy Bridget on jälleen kerran yksin. Hän on jäänyt leskeksi neljä vuotta sitten Markin saatua surmansa hyväntekeväisyystyössä Sudanissa. Nyt hän on 9-vuotiaan Billyn ja 4-vuotiaan Mabelin yksinhuoltajaäiti, jonka tunne-elämä on jumissa eräänlaisessa limbossa ja joka kasvattaa lapsiaan uskollisten ystävien ja jopa entisen rakastajansa Daniel Cleaverin ( Hugh Grant ) tuella.

Kaikki painostavat Bridgetiä avaamaan uudelleen oven elämään ja rakkauteen: läheiset ystävät Shazzer, Jude ja Tom, työkaveri Miranda, oma äiti - ja jopa hänen gynekologinsa tohtori Rawlings (Oscar®-voittaja Emma Thompson ). Bridget palaa töihin ja rekisteröityy deittisovellukseen, saaden kannoilleen komean ja innokkaan nuorukaisen ( White Lotusista tuttu Leo Woodall ). Taiteillessaan työn, kodin ja romanssin välillä Bridget kohtaa arvostelua lasten koulukavereiden täydellisten äitien taholta, huolehtii Billystä tämän surressa isänsä poismenoa ja joutuu noloihin tilanteisiin poikansa pätemisenhaluisen opettajan (Oscar®-ehdokas Chiwetel Ejiofor ) kanssa.

Elokuvan Bridget Jones: Mad About the Boy on ohjannut Michael Morris (To Leslie, Better Call Saul) ja käsikirjoittanut BAFTA-ehdokas Helen Fielding oman romaaninsa pohjalta, yhteistyökumppaneinaan Emmy-voittaja Abi Morgan (Rautarouva, Eric) ja Oscar®-ehdokas Dan Mazer (I Give It a Year, Bridget Jones’s Baby).

Elokuvan ovat tuottaneet Working Titlelle Tim Bevan ja Eric Fellner, joiden elokuvat, kuten Tanskalainen tyttö, Synkin hetki, Fargo, Les Misérables ja Kaiken teoria, ovat keränneet 14 Oscar®-ehdokkuutta, joista kuusi parhaaksi elokuvaksi. Elokuvan tuottajana on myös Jo Wallett (Wicked Little Letters, Catherine Called Birdy). Elokuvan vastaavia tuottajia ovat Amelia Granger ja Sarah-Jane Wright Working Titlelle, sekä Renée Zellweger ja Helen Fielding. Working Title on tuottanut kaikki Bridget Jones -elokuvat.

Universal Pictures/Working Title -elokuvan muita rahoittajia ovat Studiocanal ja Miramax. Bridget Jones: Mad About the Boyn tuo kansainväliseen ensi-iltaan Universal Pictures, ja se on saatavilla yksinoikeudella Peacock-suoratoistopalvelussa USA:ssa. Kolme edellistä Bridget Jones -elokuvaa — Bridget Jones – elämäni sinkkuna (2001), Bridget Jones: Elämä jatkuu (2004) ja Bridget Jones’s Baby (2016) — ovat tuottaneet maailmanlaajuisesti yli 800 miljoonaa dollaria.

Elokuvatähti, ikoni, mysteeri. Greta Garbon myytin takana oli nainen, joka saapui Hollywoodiin ulkopuolisena, nousi suurimmaksi ja parhaiten palkatuksi tähdeksi, selviytyi äänielokuvan tulosta, haastoi nykyajan naisten roolit ja jätti magneettisella läsnäolollaan ikuisen jäljen elokuvahistoriaan. Silti Garboa markkinoitiin outona hahmona, jolla on toistuva mantra: ”Jätä minut rauhaan”.

Ainutlaatuisen arkistomateriaalin, luovien dramatisointien ja kertoja Noomi Rapacen avulla Lorna Tuckerin ohjaama dokumentti Garbo:   Where Did   You Go ? tarjoaa inhimillisen näkemyksen Greta Garbon hiljaisesta protestista tähtijärjestelmän ehtoja vastaan.

Tekstitys: suomi

Konsta Karhu on jatkanut isänsä Jussi Murikan polkua ja istunut kiven sisässä sovittamassa syntejään. Paras ystävä Jalo vasikoi aikanaan Konstan, joka punoo vankilassa kostoa. Vapauden koittaessa Karhu palaa Etelä-Pohjanmaalle. Häjyn veri virtaa vahvana suonissa ja pikkurikollisen leima loistaa otsassa. Konsta kohtaa yllättäen menneisyytensä ja joutuu päätöksen eteen, jatkaako vihan tiellä vai antaako anteeksi. Miten uuden sukupolven häjyn käy?

Napolinlahden rantavedessä syntyy vuonna 1950 tyttövauva, joka saa nimekseen Parthenope – kuten seireeni, jonka mukaan Napoli on alun perin saanut nimensä. Varttuessaan Parthenopesta tulee älykäs nuori nainen, jonka kauneuteen ruumiillistuu koko huumaavan, rosoisen kaupungin kiihkeä tunnelma.

Parthenope on Oscar-palkitun italialaisohjaaja Paolo Sorrentinon palavana hehkuva rakkauslaulu Napolille, nuoruudelle, ihmisyyden monenkirjavuudelle ja elämälle sen kaikissa väreissä.

Nuoren sisäisen maailman raivoa ja rakkauden kaipuuta kuvaava Uhma on ravisteleva draama uusioperheessään kipuilevasta Vilmasta, joka päätyy nuorisokotiin. Laitosta johtaa ankaraotteinen henkilökunta, jonka mielivaltaisen kohtelun nujertamaksi sisukas Vilma ei suostu. Löytyykö muuta ratkaisua kuin ottaa hatkat ja kuka on lopulta luottamuksen arvoinen? Elokuva ammentaa yksittäisten nuorten tosipohjaisista tarinoista. 

Fanfaari elämälle  on lämminhenkinen komedia veljeydestä ja musiikin voimasta. Kuuluisa kapellimestari Thibaut (Benjamin Lavernhe) matkustaa ympäri maailmaa työnsä parissa ja omistaa elämänsä taiteelle. Hänen kiivastahtinen elämänsä mullistuu, kun hän saa tietää olevansa adoptoitu ja löytää biologisen veljensä. Veli Jimmy (Pierre Lottin) on häntä nuorempi, työskentelee koulun kahviossa ja soittaa pasuunaa paikallisessa puhallinorkesterissa. Veljeksiä yhdistää vain rakkaus musiikkiin. Pian Thibaut huomaa Jimmyssä piilevän, hyödyntämättömän musiikillisen lahjakkuuden ja päättää auttaa veljeään. Thibaut huomaa tarvitsevansa jotain, jonka vain juuri löydetty veli voi hänelle antaa. 

Elokuvan on ohjannut César-ehdokas Emmanuel Courcol, jonka edellinen elokuva  Un triomphe  palkittiin European Film Awardsin parhaana eurooppalaisena komediana.

Huippulahjakas arkkitehti László Toth pakenee sodanjälkeisestä Euroopasta Amerikkaan aloittaakseen oman elämänsä ja uransa jälleenrakennuksen. Uutta alkua kaipaa myös sodan aikana siirreltyjen rajalinjojen ja vaihtelevien hallitsijoiden rikki repimä avioliitto Erzsébet-vaimon kanssa. László on yksin vieraalla maalla ja asettuu Pennsylvaniaan, missä varakas ja vaikutusvaltainen teollisuuspohatta Harrison Lee Van Buren kiinnittää huomiota hänen kykyihinsä. Vallalla ja maineella on kuitenkin kova hinta.

Shelley (Golden Globe ja SAG -ehdokas Pamela Anderson) on ollut Las Vegasin showtyttönä jo yli 30 vuoden ajan, höyheniin ja kristalleihin pukeutunut Sin Cityn viimeisen jäljellä olevan perinteisen esityksen keskipiste. Lava ja naiset, joiden kanssa hän sen jakaa, ovat hänen rakastava, kinasteleva ja paljetein koristeltu perheensä. Kun näyttämömestari Eddie (Dave Bautista, maskuliinisuuden huippu naismeren keskellä) ilmoittaa, että esitys päättyy pysyvästi kahden viikon kuluttua, Shelley ja hänen työkaverinsa joutuvat tekemään päätöksiä tulevaisuudestaan. Tulevaisuus näyttää kovin erilaiselta 50-vuotiaalle kuin parikymppiselle, ja kun ainoa ammattitaitosi on tanssiminen. 

Elokuvan Parasite Oscar-palkitulta käsikirjoittaja-ohjaajalta Bong Joon-holta tulee nyt aivan uudenlainen elokuvaelämys Mickey 17. Sen epätodennäköinen sankari Mickey Barnes (Robert Pattinson) päätyy merkilliseen työsuhteeseen työnantajalle, joka vaatii äärimmäistä sitoutumista ammattiin... elanto tulee näet hankkia kuolemalla.

Bongin käsikirjoittaman ja ohjaaman elokuvan Mickey 17 pääosissa nähdään Robert Pattinson (The Batman, Tenet), Naomi Ackie (Star Wars: The Rise of Skywalker), Steven Yeun (Nope) sekä Oscar-ehdokkaat Toni Collette (Hereditary - pahan perintö) ja Mark Ruffalo (Poor Things).

Elokuvan ovat tuottaneet Dede Gardner ja Jeremy Kleiner (Oscar-voittajat elokuvista Moonlight ja 12 Years a Slave), Bong Joon-ho ja Dooho Choi (Okja, Snowpiercer). Tarina perustuu Edward Ashtonin kirjaan Mickey 7 . Vastaavina tuottajina toimivat Brad Pitt, Jesse Ehrman, Peter Dodd ja Marianne Jenkins. Elokuvaajana toimii Darius Khondji (Oscar-ehdokas elokuvasta Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, Okja). Tuotantosuunnittelija on Fiona Crombie (Oscar-ehdokas elokuvista The Favourite, Cruella). Leikkauksesta vastaa Yang Jinmo (Oscar-ehdokas elokuvista Parasite, Okja). Elokuvan musiikin on tehnyt Jung Jaeil (Parasite, Squid Game). Tehostepäällikkönä toimii Dan Glass (Ihmeotukset: Dumbledoren salaisuudet, Fast & Furious: Hobbs & Shaw). Pukusuunnittelusta vastaa Catherine George (Okja, Snowpiercer).

Warner Bros. Pictures esittää Plan B Entertainmentin tuotannon, Offscreen Productionin / Kate Street Picture Companyn tuotannon, Bong Joon-hon elokuvan Mickey 17. Elokuvan levittää maailmanlaajuisesti Warner Bros. Pictures, ja se saa ensi-iltansa elokuvateattereissa Yhdysvalloissa 31. tammikuuta 2025 sekä muualla maailmassa alkaen 28. tammikuuta 2025. Suomessa elokuvan ensi-ilta on 31. tammikuuta 2025.

Kenraaliharjoitus  on draamakomedia keski-ikäisten ihmissuhdesekoiluista avoimien suhteiden maailmassa. Jane on matkatoimistovirkailija, joka myy ihmisille seikkailuja, mutta omassa elämässään hän on vakiintunut onnelliseen parisuhteeseen näyttelijäkumppaninsa Mikin kanssa. Jane ja Mikki ovat unelmapari, jota muut kadehtivat. Siksi Janelle tuleekin järkytyksenä, kun Mikki ehdottaa suhteen avaamista. Pelastaakseen parisuhteensa Jane suostuu  Isle of Lust  -nimisiin luovan luokan seksibileisiin, joihin vain harvat ja valitut kutsutaan. Kokeilu saa kuitenkin yllättävän käänteen, kun Jane rakastuu polyamoriseen Valmaan ja alkaa tapailla tätä salaa. Samaan aikaan myös Mikki hiippailee oman salarakkaansa kanssa. Hetken aikaa kaikki tuntuu olevan hyvin, kunnes herää kysymys voiko rakkautta joskus olla liikaa.

Italian Oscar –kandidaatti VERMIGLIO – VUORTEN MORSIAN saanut nimensä lumisten vuorten kätkemältä kylältä korkealla Italian Alpeilla. Vuosi on 1944. Sota on jossain kaukana Etelä-Italiassa. Kyläläiset päättävät suojella rintamalta karannutta Pietroa, joka ei halua kantaa asetta.

Kyläkoulun opettajan tytär Lucia ja Pietro löytävät toisensa. Uusi rakkaus kukoistaa. Kylän elämää rytmittävät vuodenajat vyöryvät, ja sota jossain kaukana päättyy viimein, mutta Lucian ote onnesta horjuu.

VERMIGLIO – VUORTEN MORSIAN on mittava sukusaaga ja sisarusparven tarina. Maura Delpero voitti ohjauksestaan Venetsian festivaalien 2024 Grand Jury Prizen, jota pidetään elokuvajuhlien parhaalle ohjaajalle annettavana hopeamitalina.

Palkitun käsikirjoittaja-ohjaaja Payal Kapadian elokuva  All We Imagine as Light  on säkenöivä Cannesin 2024 elokuvajuhlien Grand Prix-voittaja. Myös muilla festivaaleilla menestystä niittänyt humaani draamaelokuva toivosta ja sielunsisaruudesta avaa katsojalle nyky-Intian värikästä elämänmenoa. 

Mumbaissa sairaanhoitajana työskentelevä, tunnollinen Prabha on sinnikkäästi uskollinen Saksaan muuttaneelle aviomiehelleen, jota ei ole nähnyt enää aikoihin. Prabhan vapaamielinen asuin- ja työtoveri Anu puolestaan tapailee salaa häneltä kiellettyä muslimipoikaystävää. Molempien elämä saa uuden suunnan, kun eräänä päivänä heille toimitetaan odottamaton lahja tuntemattomalta lähettäjältä. He löytävät itsensä miljoonakaupungin sykkeen sijasta pienestä rantakaupungista, auttaessaan ystäväänsä, sairaalan keittäjätär Parvatya. 

Pääosissa nähdään valovoimaiset intialaiset näyttelijät Kani Kusruti (Prabha), Divya Prabha (Anu) ja Chhaya Kadam (Parvaty). 

Parhaan elokuvan, kansainvälisen elokuvan ja naispääosan Oscar-ehdokas.

Rio de Janeiro, 1970-luvun alkupuoli. Sotilasdiktatuuri kiristää otettaan Brasiliasta, ja poliittisia vastustajia tarkkaillaan ja vainotaan. Entinen kongressiedustaja Rubens Paiva asuu vaimonsa Eunicen ja viiden lapsensa kanssa kauniin hiekkarannan lähellä. Eräänä päivänä sisään marssii aseistettuja miehiä, jotka vievät kuulusteltavaksi ensin perheen isän ja sitten Eunicen sekä heidän tyttärensä Elianan. Sorron julmimpia keinoja vastarinnan nujertamiseksi ovat perheitä ja mieliä rikkovat ihmisten katoamiset. 

Palkitun ohjaajan Walter Sallesin (Moottoripyöräpäiväkirja, Central Station) koskettava, mutta myös elämäniloinen Olen yhä täällä (Ainda Estou Aqui) on voittanut mm. parhaan käsikirjoituksen palkinnon Venetsian elokuvajuhlilla, ja perheen äitiä Eunicea esittävä Fernanda Torres on palkittu roolistaan Golden Globella.

LYHYT SYNOPSIS

Venäjän hyökkäyssota Ukrainaan muuttaa Venäjän rajalla sijaitsevan Parikkalan ja sen asukkaiden tulevaisuuden näkymät yhdessä yössä: On kohdattava uusi tuntematon, mutta myös menneisyyden kaiut.

PITKÄ SYNOPSIS

Kesällä 2021 Parikkalan kunta valmistautuu kansainvälisen rajanylityspaikan avaamiseen Venäjälle. Pienelle rajakunnalle hankkeella on suuri taloudellinen merkitys. Venäjän hyökkäyssota Ukrainaan 2022 muuttaa tulevaisuuden näkymät yhdessä yössä: Raja ei aukea. Se sulkeutuu kokonaan, ja vuonna 2023 siitä tulee Venäjän pisin Nato-raja.

Paikallislehden toimittaja, alueen yrittäjät, kunnanhallituksen jäsenet, rajaviranomaiset ja muut kuntalaiset joutuvat kasvokkain niin uuden tuntemattoman tulevan kuin menneisyydestä kumpuavan historian painolastin kanssa.

Rajalla on elokuva paremman huomisen toivosta, mutta myös peloista ja turvattomuuden kokemuksista, joita maailmanpolitiikan vastakkainasettelu ja uusi kylmän sodan aikakausi meissä kaikissa herättää, sekä siitä miten elämä niistä huolimatta jatkuu. Tuotanto: Koko Production oy (2025).

OHJAAJAN SANA / ELINA HYVÄRINEN

Venäjän hyökkäys Ukrainaan helmikuussa 2022 muutti eurooppalaisten maailmankuvan yhdessä yössä.

Rajalla seuraa suurta maailmanpoliittista murrosta lähietäisyydeltä, kun Parikkalan kunnan ja kuntalaisten toiveet rajanylityspaikan avaamisesta kansainväliselle liikenteelle haihtuivat yhdessä yössä. Raja sulkeutui ja siitä tuli Nato-raja, eikä kukaan tiedä tulevasta vieläkään.

Tulimme taltioineeksi historiallisen murroskohdan, sillä olimme kuvanneet Parikkalassa jo vuonna 2021 niitä odottavia tunnelmia, mitä tulevaan rajan avaamisen suunnitelmiin liittyi. Elokuvan tekemisen lähtökohdat muuttuivat täysin Venäjän hyökättyä Ukrainaan vuonna 2022. Kukaan ei voinut tietää, mitä oli tulossa, ja miten radikaalisti näkemyksemme ja käsityksemme maailmasta tulisivat muuttumaan.

Toivon, että elokuva on myös puheenvuoro Itäisen Suomen, rajakuntien, pienten syrjäkylien ja yhteisöjen puolesta. Parikkalalaiset joutuivat sopeutumaan rajan muuttuvaan luonteeseen hengästyttävän nopeasti, ja sama koskee monia muita kuntia rajan läheisyydessä. Se ei kuitenkaan ole ollut ongelmatonta.

Parikkalalla ja sen ihmisillä on itselleni suuri merkitys. Olen asunut rajan läheisyydessä lapsesta asti. Tunnistan rajan arkisuuden, pyhyyden ja paradoksin, kuten monet alueella asuvat. Raja on monimerkityksinen ja monikerroksinen, ja raja-alueilla on usein raskas historia. Raja-alueet ovat kaikkialla maailmassa sosioekonomisesti heikommassa asemassa kuin muut alueet, sillä rajaseutuihin ei investoida, eikä niitä arvosteta. Näin myös Suomessa ja Euroopassa. Ilmiö on maailmanlaajuinen. Toisenlaisiakin esimerkkejä löytyy esimerkiksi Norjasta, jossa raja-alueiden pieniäkin yhteisöjä tuetaan merkittävästi.

Mitä tiukemmin suljettu raja on, sitä enemmän se köyhdyttää ja kurjistaa raja-alueita molemmin puolin. Tämä siitäkin huolimatta, että rajaseutujen elinvoimaisuus on myös kansallisen turvallisuuden takia ensisijaisen tärkeää, puhumattakaan siitä perinteestä, kulttuurista ja selviämisen sinnikkyydestä, mitä Itäisestä Suomesta ja rajamailta löytyy.

Led Zeppelin nousi meteorin lailla tuntemattomuudesta kultti-ilmiöksi yhdessä vuodessa. Ensimmäinen levy ilmestyi 1969. Led Zeppelin on aina pitänyt tiukasti kiinni yksityisyydestään; musiikki on kertonut kaiken. Nyt Jimmy Page, John Paul Jones ja Robert Plant avaavat sanaiset aarrearkkunsa, ja kertovat miten kaikki alkoi, miten ja miksi Led Zeppelinistä tuli Led Zeppelin. John Bonham (r.i.p.) on mukana arkistojen holveista kaivettujen aikaisemmin julkaisemattomien haastattelujen kautta.

Ohjaaja Bernard MacMahon ja käsikirjoittaja Allison McGourty kutsuvat sinut mukaan uskomattomalle matkalle. Mukana on runsaasti ennen näkemätöntä historiaa, live materiaalia, kokonaisia kappaleita, sekä henkilökohtaisia taustoja. Led Zeppelinin omin sanoin.

1930-luvun Tornionjokilaaksoon sijoittuva historiallinen draama Valitut on tositapahtumien innoittama tarina yhdestä lähihistoriamme merkittävimmästä uskonlahkosta ja ihmisistä, jotka se ajoi joukkohurmoksen kautta tuhon partaalle.            

Elokuvassa kiehtovan Korpela-liikkeen huumaama Teodor (Jakob Öhrman) alkaa saada näkyjä jumalalta, ja vaikka Teodorin puoliso Rakel (Jessica Grabowsky) on vankka kristitty itsekin, ei hänen uskonsa taivu aivan yhtä pitkälle. Kun kyläyhteisö Rakelin ympärillä vakuuttuu Teodorin näyistä ja tämä ottaa liikkeen johtajan aseman, on Rakelin valittava puolensa. Mitä uhrauksia Rakel on valmis tekemään perheensä hyväksi, ja miten välttää kohtalokkaat seuraukset vallan sumentaessa lopullisesti Teodorin mielen?

September 5  kertoo tapahtumista, jotka muuttivat ratkaisevasti uutismediaa ja vaikuttavat edelleen siihen, miten poikkeuksellisista tilanteista raportoidaan yhä tänäkin päivänä. Elokuva sijoittuu vuoden 1972 Münchenin kesäolympialaisiin ja seuraa amerikkalaista urheilutoimittajien ryhmää, joka israelilaisten urheilijoiden panttivankidraaman käynnistyessä joutui nopeasti siirtymään urheilutulosten uutisoinnista dramaattisten tapahtumien raportointiin suorana lähetyksenä maailmanlaajuiselle, arviolta miljardin ihmisen tv-yleisölle.

Tarinan keskiössä on nuori ja kunnianhimoinen tuottaja Geoff (John Magaro), joka haluaa todistaa kykynsä pomolleen, legendaariselle TV-johtajalle Roone Arledgelle (Peter Sarsgaard). Yhdessä saksankielisen tulkin Mariannen (Leonie Benesch) ja kollegansa Marvin Baderin (Ben Chaplin) kanssa Geoff joutuu yllättäen ottamaan ohjat live-lähetyksessä. Kun tapahtumat kehittyvät, aika kuluu, ristiriitaiset huhut leviävät ja panttivankien henki on vaakalaudalla, toimitus kamppailee vaikeiden päätösten ja oman moraalisen kompassinsa kanssa.

100 litraa sahtia on Sysmään sijoittuva komedia, jossa siskokset Pirkko (Elina Knihtilä) ja Taina (Pirjo Lonka) ovat jatkaneet sukunsa perinnettä sahdin valmistajina. Kylällä vähän jokainen haluaa osansa Pirkon ja Tainan sahdista, vaikka maksukykyä ei aina olisikaan. Yllättäen sisarusten kotipihaan ajaa Päivi (Ria Kataja), joka tilaa häihinsä sata litraa sahtia. Siskokset panevat tuumasta toimeen täydellisen satsin valmistamiseksi. Prosessiin kuuluva maistelu venähtää, ja sahti katoaa siskosten ja kyläläisten tuttujen kitusiin. Pian häihin on alle kaksi vuorokautta aikaa, ja siskosten on keksittävä keino, millä saada juhliin luvatut sata litraa sahtia. Alkaa taistelu aikaa vastaan, ja sahdin saamiseksi käytetään kaikki mahdolliset keinot.

Maailman horjuessa tuhon partaalla Dietrich Bonhoeffer joutuu keskelle vaarallista juonta, jonka tarkoituksena on murhata Hitler. Uskonsa ja kohtalonsa ollessa vaakalaudalla Bonhoefferin on valittava moraalisten periaatteidensa puolustamisen ja riskin ottamisen välillä pelastaakseen miljoonia juutalaisia kansanmurhalta. Muuttaako hänen siirtymänsä rauhan saarnaamisesta murhan juonitteluun historian kulkua vai menettääkö hän kaiken?

Tarina sukupolvien välisistä kuiluista, maan syvyyksistä ja maailmojen loppumisesta.

Aurinko laskee Lemmenjoella seuraa kullankaivajayhteisön elämää kaukaisessa Lapin erämaassa teiden ja puhelinverkkojen tuolla puolen. Elokuvan keskiössä ovat yhteisön nuorin Nils-Emil ja vanhin jäsen Rami – he ovat osa menneisyyttä ja nykyisyyttä, jotka ovat samanaikaisesti olemassa erämaassa. Kaikki elävät elämäänsä aivan kuten ennenkin: etsien kultaa, pelaten korttia ja golfia, kunnes hiljaiselon rikkoo kaivoslaki, joka uhkaa lopettaa kullankaivun alueella. Tämä heilauttaa heidän elämänsä uuteen, tuntemattomaan suuntaan.

Juho-Pekka Tanskasen maalauksellinen, katkeransuloinen, ja vinksahtanutta huumoriakin sisältävä elokuva seuraa näitä ihmisiä ison muutoksen keskellä. Muutos on läsnä niin uuden sukupolven ajatuksissa, maaperässä itsessään kuin kaivajien elämäntavan mahdollisessa päättymisessäkin.

Palkitun islantilaisohjaaja Rúnar Rúnarssonin draamaelokuva Kahden auringonlaskun välissä  ( When the light breaks ) sai kunnian avata vuoden 2024 Cannesin elokuvajuhlien Un Certain Regard -sarjan. Kuulas islantilaiselokuva kuljettaa nuorten tarinaa hellästi ja lohdullisesti, vimmalla ja raikkaudella, auringonlaskusta auringonlaskuun.

SYNOPSIS
Elämän arvaamattomuuteen törmää Una, viileän itsevarma mutta herkkä nuori taideopiskelija, joka kohtaa ystävineen musertavan menetyksen. Nuoret käsittelevät surua kokoontumalla yhteen, kumoamalla shotteja ja tanssimalla kuin viimeistä päivää, mutta Unaa painaa myös salaisuus, josta tietää vain hän. 

Elokuva turhasta konferenssista joka muutti kaiken.

Etyk oli lähtölaukaus kommunistisen autoritaarisen hallinnon hitaalle mutta varmalle romahtamiselle Itä-Euroopassa. The Helsinki Effect tarjoaa uusia näkökulmia kylmän sodan tapahtumiin. Elokuva kertoo kylmän sodan loppumiseen suuresti vaikuttaneesta Etyk-prosessista ja valaisee salaisia huipputason keskusteluja suljettujen ovien takana, tekoälyllä toteutettujen ääni-simulaatioiden kautta.

On elokuun ensimmäinen päivä 1975, ja kolmekymmentäviisi maailman johtajaa istuvat rivissä Finlandia-talolla valmiudessa allekirjoittamaan Helsingin päätösasiakirjaa. Vuosia kestäneiden kireiden ja uuvuttavien neuvottelujen jälkeen mm. Gerald Ford, Leonid Brezhnev, Harold Wilson, Erich Honecker, Olof Palme, ja Josip Broz Tito ovat saapuneet pääkaupunkiimme Euroopan turvallisuus- ja yhteistyökonferenssin viimeistä vaihetta varten. Heitä isännöi uransa huipentumaa elävä presidentti Urho Kekkonen. Kaikista onnellisin on Neuvostoliiton pääsihteeri Leonid Brezhnev, sillä konferenssi ja sen tuottama sopimus on hänen lempilapsensa. Etykin perintö oli alusta alkaen kiistojen ja ristiriitojen tahraama. Useimmat kriitikot, mukaan lukien skeptinen Yhdysvaltain ulkoministeri Henry Kissinger, muuttaisivat mielensä 15 vuotta myöhemmin, kun konferenssista alkunsa saaneet vaikutukset nousivat pinnalle.

Suomen kansainvälisesti juhlituimpiin ohjaajiin kuuluva Pirjo Honkasalo (mm. Betoniyö , Melancholian 3 huonetta ) tekee henkeäsalpaavan paluun uutuudellaan Orenda . Kaksi voimakastahtoista naista (Alma Pöysti ja Pirkko Saisio) kohtaa maagisissa saaristomaisemissa. Kumpaakin kuristaa syyllisyys menetetystä miehestä, jonka muisto kietoo heidät yhteen. Mitä levoton oopperalaulaja ja äkkiväärä pappi toisistaan oikein hakevat? Arkitodellisuuden rajoja venyttävä Orenda on virtaava tarina armosta ja ankaruudesta. Se kuljettaa katsojan saarta hellivästä kesäsateesta mieltä piiskaavan myrskyn silmään. Pirkko Saision käsikirjoituksen arvoituksellisessa vireessä soi elämän näkymätön voima, orenda.

Ohjaaja Frida Kempffin elokuva kertoo Sally Bauerista, ruotsalaisesta äidistä, joka toteuttaa unelmansa uida Englannin kanaalissa ennen kuin toinen maailmansota valtaa koko Euroopan.

Elämänmakuinen  Keittiöelämää  vie New Yorkin Times Squaren ravintolan vilkkaisiin aamuvalmisteluihin ja pureutuu päivän haasteisiin keittiön kuumuudessa. Sykkivän keittiön sydämessä unelmat ja epätoivo törmäävät yhteen, kun henkilökunta kamppailee kukin omalla tavallaan saavuttaakseen saavuttamattomalta tuntuvaa amerikkalaisen unelman. Elokuva tempaa mukaansa ravintolan kiireisen aamun kaaokseen, jossa paine, intohimo ja ristiriidat paljastavat tiimityön voiman ja myös työolojen karut varjopuolet.  Hornankattilan keskellä seisoo kärttyinen nuori mies Pedro (Raúl Briones), jonka tukahdutettu kiukku uhkaa romahduttaa kaiken – vai voiko se juuri muuttaa kaiken? Hänen myrskyisä ja salainen suhteensa tarjoilija Juliaan (Rooney Mara) lisää potkua tunteisiin ja tuo draamaan lisämaustetta. 

Elokuva perustuu Arnold Weskerin näytelmään The Kitchen  (1957).